Bandas Sonoras con música de Pink Floyd

El álbum More de Pink Floyd es una verdadera joya musical que se ha mantenido en el gusto del público durante décadas. Desde su lanzamiento en 1969, ha sido aclamado por los fans y la crítica como uno de los mejores trabajos de la banda.

Este álbum fue creado como banda sonora para la película homónima dirigida por Barbet Schroeder. La película trata sobre dos amigos que viajan por Europa en busca de nuevas experiencias y sensaciones. La música de Pink Floyd acompaña magistralmente a la trama, creando una atmósfera única que transporta al espectador a través del continente europeo.

More es un trabajo ecléctico que abarca diferentes géneros musicales, desde el rock psicodélico hasta el folk acústico. Las letras están llenas de simbolismo y poesía, tratando temas como el amor, la vida y la muerte. Es un álbum que invita a la reflexión y a la contemplación.

La producción del álbum fue realizada por Pink Floyd y Norman Smith. La banda contó con la colaboración de músicos como Ron Geesin, que tocó el piano en "The Nile Song", y el guitarrista David Gilmour, que hizo su primera aparición en un álbum de Pink Floyd en "Cymbaline".

La portada del álbum, diseñada por Hipgnosis, muestra una fotografía de un hombre en una piscina, rodeado de naturaleza. Esta imagen representa la búsqueda de libertad y de conexión con la naturaleza que se puede apreciar en la película y en la música de Pink Floyd.

En resumen, More es un álbum que representa la creatividad y la experimentación de Pink Floyd en su mejor momento. Es una obra maestra que ha resistido el paso del tiempo y que sigue siendo relevante y emocionante para las nuevas generaciones. Si aún no has tenido la oportunidad de escuchar este álbum, te recomiendo que lo hagas cuanto antes.

• Blake, Mark. "Pigs Might Fly: The Inside Story of Pink Floyd". Da Capo Press, 2011.
• Mabbett, Andy. "The Complete Guide to the Music of Pink Floyd". Omnibus Press, 1995.
• Manning, Toby. "The Rough Guide to Pink Floyd". Rough Guides, 2006.
• Mason, Nick. "Inside Out: A Personal History of Pink Floyd". Phoenix Books, 2005.
• Pink Floyd. "More (Original Film Soundtrack)". EMI, 1969.
• Povey, Glenn. "Echoes: The Complete History of Pink Floyd". Mind Head Publishing, 2006.

1. "Cirrus Minor" - Escrita por Roger Waters y cantada por David Gilmour
2. "The Nile Song" - Escrita por Roger Waters y cantada por David Gilmour
3. "Crying Song" - Escrita por Roger Waters y cantada por Roger Waters
4. "Up the Khyber" - Escrita por Nick Mason, Richard Wright y Roger Waters, y es instrumental
5. "Green Is the Colour" - Escrita y cantada por Roger Waters
6. "Cymbaline" - Escrita y cantada por Roger Waters
7. "Party Sequence" - Escrita por Pink Floyd, y es instrumental
8. "Main Theme" - Escrita por Pink Floyd, y es instrumental
9. "Ibiza Bar" - Escrita y cantada por Roger Waters
10. "More Blues" - Escrita por Pink Floyd, y es instrumental
11. "Quicksilver" - Escrita por Pink Floyd, y es instrumental
12. "A Spanish Piece" - Escrita por David Gilmour, y cantada por David Gilmour
13. "Dramatic Theme" - Escrita por Pink Floyd, y es instrumental

¿Por qué es importante "Tonite Let's All Make Love in London" en la historia de Pink Floyd?

El álbum es importante porque muestra la evolución musical de Pink Floyd hacia el rock psicodélico y su contribución a la cultura contracultural de los años 60. 

¿Por qué se considera "Tonite Let's All Make Love in London" una banda sonora histórica?

Se considera histórica porque captura a la perfección la atmósfera revolucionaria de los años 60 y cómo la música fue una herramienta clave para la expresión y la resistencia. Además, el álbum cuenta con la participación de algunos de los artistas más icónicos de la época, lo que lo convierte en un testimonio invaluable de la cultura contracultural de Londres en ese momento.

¿Cómo influyó "Tonite Let's All Make Love in London" en la música de Pink Floyd?

El álbum marcó un punto de inflexión en la evolución musical de Pink Floyd y su contribución al rock psicodélico. Además, la colaboración con otros artistas y la variedad de géneros musicales presentes en el álbum influyeron en el estilo musical de la banda en futuros proyectos.

"Zebriskie Point" es un álbum icónico de la banda Pink Floyd, que ha sido aclamado por su mezcla única de rock psicodélico y música experimental. Este álbum, lanzado en 1970, es la banda sonora de la película del mismo nombre dirigida por Michelangelo Antonioni.

El álbum contiene algunas de las canciones más populares y reconocibles de Pink Floyd, como "Careful with That Axe, Eugene" y "Us and Them". La mayoría de las canciones fueron improvisadas por la banda en el estudio de grabación, lo que les permitió explorar nuevos sonidos y estilos musicales.

En particular, "Zebriskie Point" es notable por su uso innovador de la música electrónica y los efectos de sonido. En canciones como "Come in Number 51, Your Time Is Up", la banda utilizó una variedad de dispositivos electrónicos para crear efectos de sonido únicos y evocadores que complementan la música de fondo.

La película "Zebriskie Point" fue un fracaso comercial, pero el álbum se convirtió en un clásico instantáneo de la banda. La mezcla única de rock psicodélico, música experimental y efectos de sonido lo convierte en uno de los álbumes más interesantes y emocionantes de Pink Floyd.

El éxito del álbum fue en parte debido a la habilidad de la banda para crear música que evoca una amplia gama de emociones y sentimientos. Desde la atmósfera tensa de "Careful with That Axe, Eugene" hasta la belleza melancólica de "Us and Them", cada canción tiene un tono y una sensación únicos que se combinan para crear una experiencia auditiva emocional y evocadora.

• Pink Floyd. (1970). Zebriskie Point. Estados Unidos: Metro-Goldwyn-Mayer.
• Savage, J. (2016). Pink Floyd: los 50 mejores momentos. Grijalbo.
• Manning, T. (2006). The Rough Guide to Pink Floyd. Rough Guides.

1. "Heart Beat, Pig Meat" - Nick Mason, Richard Wright, David Gilmour, Roger Waters, Carletta Sue Kay
2. "Brother Mary" - Nick Mason, Richard Wright, David Gilmour, Roger Waters, Carletta Sue Kay
3. "Dark Star" - Jerry Garcia, Phil Lesh, Ron "Pigpen" McKernan, Bill Kreutzmann, Mickey Hart, Robert Hunter
4. "Crumbling Land" - David Gilmour
5. "Tennessee Waltz" - Pee Wee King, Redd Stewart
6. "Sugar Babe" (versión extendida) - David Gilmour, Roger Waters
7. "Love Scene (Version 6)" - Roger Waters, Richard Wright
8. "I Wish I Was a Single Girl Again" - Traditional, arr. Roger Waters
9. "Mudmen" - Nick Mason, Richard Wright, David Gilmour, Roger Waters

¿Por qué Pink Floyd no compuso la banda sonora completa de la película "Zebriskie Point"?

La banda originalmente fue contratada para hacer la banda sonora completa, pero después de ver una versión temprana de la película, decidieron que no les gustaba y que no querían estar asociados con ella.

¿Por qué no hay letras en muchas de las canciones del álbum?

El álbum contiene una combinación de canciones que aparecieron en la película, así como algunas que la banda creó específicamente para el álbum. Aunque algunas de las canciones tienen letras, muchas son instrumentales, lo que refleja la naturaleza de la película y su enfoque en la imagen sobre la palabra hablada.

¿Cómo recibió la crítica "Zebriskie Point" de Pink Floyd?

El álbum recibió críticas variadas, aunque en general fue bien recibido por los críticos musicales. Algunos destacaron la calidad de la música en general, mientras que otros criticaron la falta de cohesión entre las canciones. A pesar de esto, la música ha sido bien recibida con el tiempo y es considerada como una pieza interesante y única de la discografía de Pink Floyd.

Cuando hablamos de Pink Floyd, uno de los álbumes que no se puede pasar por alto es "Obscured by Clouds". Este disco, lanzado en 1972, es la banda sonora de la película francesa "La Vallée", dirigida por Barbet Schroeder. Con un sonido más directo y menos elaborado que los discos anteriores, "Obscured by Clouds" es una verdadera joya del rock psicodélico.

Desde la primera canción, "Obscured by Clouds", podemos sentir la atmósfera envolvente del álbum. Los teclados de Richard Wright y las guitarras de David Gilmour nos llevan a un viaje sonoro que no nos deja escapar hasta el final. Con letras más directas y menos metafóricas que en otros trabajos, este álbum muestra una faceta diferente de la banda.

Entre las canciones más destacadas del álbum se encuentra "Childhood's End", que cuenta con una guitarra potente y una batería enérgica, y "Free Four", con un sonido más suave y una letra introspectiva. También encontramos "Stay", una canción que muestra la habilidad de la banda para crear atmósferas envolventes y que nos transporta a un mundo de sonidos y emociones.

"Obscured by Clouds" es un álbum que no puede faltar en la colección de cualquier fan de Pink Floyd. Es un trabajo que muestra la evolución de la banda y su capacidad para reinventarse sin perder su esencia. Este disco es un ejemplo de cómo el rock psicodélico puede ser innovador y emocionante al mismo tiempo.

• Obscured by Clouds: The Album that Launched Pink Floyd's Career. Loudersound, Future Publishing Limited, 1 May 2020
• Manning, Toby. "The Rough Guide to Pink Floyd" Rough Guides. 2010
• Obscured by Clouds: Pink Floyd. AllMusic, AllMusic, 2022

1. Obscured by Clouds - (Gilmour/Waters)
2. When You're In - (Gilmour/Waters/Mason/Wright)
3. Burning Bridges - (Waters/Wright)
4. The Gold It's In The... - (Gilmour/Waters)
5. Wot's...Uh The Deal? - (Gilmour/Waters)
6. Mudmen - (Waters/Wright)
7. Childhood's End - (Gilmour)
8. Free Four - (Waters)
9. Stay - (Wright)
10. Absolutely Curtains - (Waters/Gilmour/Wright/Mason)

¿Por qué se considera que "Obscured by Clouds" es un álbum de transición para Pink Floyd?

Se considera que "Obscured by Clouds" es un álbum de transición para Pink Floyd porque fue lanzado entre "Meddle" y "The Dark Side of the Moon", dos de sus álbumes más importantes y exitosos. Además, "Obscured by Clouds" presenta un sonido más cercano al rock progresivo de sus primeros álbumes y menos experimental que el sonido que desarrollarían más tarde.

¿Cuál es la historia detrás de la canción "Free Four"?

La letra de "Free Four" habla sobre la muerte y la mortalidad, y fue escrita por el bajista Roger Waters en respuesta a la muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial. La canción también incluye una grabación de un reloj con cuentas regresivas, lo que refuerza el tema de la mortalidad.

¿Cómo fue recibido "Obscured by Clouds" por la crítica y el público en general?

"Obscured by Clouds" recibió críticas mixtas en su lanzamiento, con algunos críticos elogiando su sonido más accesible y otros criticando su falta de originalidad. A pesar de esto, el álbum fue un éxito comercial y alcanzó el puesto número 6 en las listas de éxitos del Reino Unido. Con el tiempo, ha sido considerado como uno de los álbumes más infravalorados de Pink Floyd.