Inicios de Pink Floyd
Años 60's
Desde la década de los 60, Pink Floyd ha sido una de las bandas más influyentes y revolucionarias en la historia de la música. Con una carrera que abarcó más de cuatro décadas, sus innovaciones musicales y experimentos sonoros han inspirado y emocionado a varias generaciones de amantes de la música.
En su libro “The Complete Guide to the music of Pink Floyd” Andy Mabbett describe perfectamente la capacidad creativa de la banda: “como pioneros de la iluminación escénica, de los conciertos cuadrafónicos, de los espectáculos teatrales y de mil innovaciones técnicas y artísticas, la banda nunca ha aceptado que sus colaboradores digan: “No podemos hacerlo”. Tal ansiedad por probar lo nuevo seria pura palabrería vacía si no estuviera acompañada de historias y letras cuidadosas y significativas, de una maestría musical exquisita y, por supuesto, de muy buenas melodías. Eso no significa que no hubiera errores; como veremos, el grupo ha tenido su buena parte de metidas de pata, pero aún éstas se produjeron con estilo.”
Los primeros años previos a la formación de Pink Floyd fueron un período de incertidumbre y experimentación en la música popular británica. Durante la década de 1950 y la primera mitad de la década de 1960, la música pop y rock estaba en constante evolución y muchos músicos estaban buscando su lugar en el mundo musical. En este contexto, Pink Floyd se formó en 1965 en Londres, Inglaterra.
Según su biografia, antes de la formación de la banda, sus futuros miembros estudiaron en el London Polytechnic y tocaron en diversas bandas de la escena musical de Londres. Roger Waters y Nick Mason se conocieron en la escuela secundaria y formaron una banda llamada Sigma 6. Más tarde, en la Universidad de Londres, donde estudiaban arquitectura, se unieron a Syd Barrett y Rick Wright, quienes tocaban juntos en una banda llamada The Tea Set. Juntos, los cuatro formaron Pink Floyd.
En sus primeros años, Pink Floyd se especializó en el blues y la música psicodélica, tocando en clubes y bares de Londres. La banda pronto ganó una reputación por su estilo único y su habilidad para crear un ambiente psicodélico en sus presentaciones en vivo, pero pronto comenzaron a explorar nuevos terrenos sonoros, incorporando elementos de jazz, música electrónica y música clásica.
El grupo también se interesó por la tecnología musical y el uso de la electrónica en la música. Utilizaron sintetizadores, efectos de sonido y otros equipos para crear una atmósfera experimental y atmosférica en sus canciones. Esto les permitió crear un sonido innovador que los hizo destacar en la escena musical de la época.
En 1965, la banda firmó su primer contrato discográfico y comenzaron a grabar sus primeras canciones. Poco después, la banda comenzó a tocar en vivo y a ganar seguidores. Su música experimental y su enfoque en la tecnología musical los convirtieron en una banda única en la escena musical de la época. Su álbum de 1967, "The Piper at the Gates of Dawn", fue un gran éxito en el Reino Unido y es considerado uno de los mejores álbumes psicodélicos de la época.
Sin embargo, la vida en Pink Floyd no siempre fue fácil. La banda sufrió una gran crisis en 1968, cuando su líder y fundador Syd Barrett comenzó a experimentar problemas mentales, emocionales y de abuso de drogas. Durante su tiempo en Pink Floyd, Barrett escribió algunos de los temas más emblemáticos de la banda, como "Arnold Layne" y "See Emily Play", que se convirtieron en éxitos de culto y establecieron la banda como una de las más innovadoras y excitantes del Reino Unido.
Sin embargo, a medida que la popularidad de la banda aumentaba, Barrett se volvió cada vez más errático y sus actuaciones en vivo se volvieron cada vez más impredecibles. En 1968, después de solo tres años en la banda, Barrett fue despedido, después de su salida, Pink Floyd pasó por varios cambios y ajustes, pero finalmente emergió con una alineación estable que incluía a Waters, Gilmour, Nick Mason y Richard Wright.
La muerte de Barrett en el 2006 afectó profundamente a los miembros de la banda, especialmente a Roger Waters, quien había trabajado estrechamente con él durante los primeros años de la banda. Waters habló abiertamente sobre la influencia de Barrett en su vida y música, y ha dicho que Barrett siempre sería una parte integral de la historia de Pink Floyd.
Además de su impacto emocional en la banda, su muerte también tuvo un impacto en el proceso creativo de la banda. En los años siguientes la banda produjo algunos de sus trabajos más ambiciosos y experimentales, como "The Wall" y "The Final Cut". Estos álbumes pueden verse como una respuesta a la muerte de Barrett y un intento de procesar su pérdida.
También es importante mencionar que la muerte de Barrett inspiró a la banda a explorar temas más oscuros y profundos en su música. Su historia como una estrella de rock que se desintegró y se retiró del mundo público fue un tema recurrente en la música de Pink Floyd.
Pink Floyd tuvo un año productivo en este periodo, con giras y conciertos en Londres, Reino Unido, Estados Unidos y Europa, grabando varios álbumes y sencillos, participando en festivales, haciendo su debut en televisión, tocando en vivo en la BBC durante el aterrizaje en la Luna, y lanzando su álbum "Ummagumma". Conoce más detalles año por año aquí: 1967 - 1969
Años 70's
En los años 70, Pink Floyd comenzó a explorar temas más filosóficos en su música, con álbumes conceptuales como "The Dark Side of the Moon" de 1973, "Wish You Were Here" de 1975 y "Animals" de 1977.
"The Dark Side of the Moon", en particular, es uno de los álbumes más influyentes de la historia del rock. Con su fusión de rock progresivo, jazz, y música electrónica, el álbum rompió barreras y redefinió lo que se podía hacer con el género. Fue uno de los más colaborativos y experimentales álbumes de la carrera de Pink Floyd. La banda trabajó con un ingeniero de sonido llamado Alan Parsons, quien tuvo un papel fundamental en la producción del álbum.
Este álbum se destacó por su mensaje subyacente. La banda quería explorar temas como la locura, la muerte, la riqueza y la pobreza, y la vida humana en general. Cada canción del álbum se enlaza con la siguiente para crear una experiencia musical fluida y conectada. La letra de las canciones es evocativa y poética, y se complementa con la música para crear una experiencia completa e impactante.
Juntos, la banda y Parsons utilizaron nuevas técnicas de grabación y efectos de sonido para crear una experiencia sonora única. La banda también incorporó elementos de la música clásica y de la música electrónica para complementar su sonido de rock psicodélico. Canciones como "Money", "Time" y "Us and Them" son ahora consideradas clásicos de la música rock, y han inspirado a innumerables músicos en todo el mundo.
Pero no todo era perfecto en Pink Floyd. Durante los años 70, según su biografia, las tensiones internas entre los miembros de la banda comenzaron a aumentar, con Waters emergiendo como el líder dominante. Un factor clave en el aumento de las tensiones fue la salida de Syd Barrett, quien había sido una de las figuras centrales de la banda en sus primeros años.
Otro factor que contribuyó a los problemas internos fue la creciente popularidad de la banda y la presión para mantener su éxito comercial. A medida que la banda se convirtió en una de las más grandes del mundo, cada miembro comenzó a tener ideas diferentes sobre la dirección en la que debía moverse la banda y cómo debían ser sus proyectos futuros. Esto llevó a que finalmente resultaron en la salida de Waters de la banda en 1985.
En 1979, Pink Floyd lanzó su siguiente álbum de estudio, "The Wall", uno de los más conocidos e influyentes de la banda. Fue lanzado en noviembre de 1979. La idea para "The Wall" fue concebida por Roger Waters, miembro de la banda, durante la gira de Pink Floyd en 1977 y modeló el personaje de Pink a partir de él y de Syd Barrett, antiguo compañero de banda.
Durante las sesiones de grabación, la banda experimentó tensiones debido a problemas personales y financieros. Esta fue también la última vez que la banda se presentó como cuarteto, ya que Waters despidió al teclista Richard Wright durante la producción, aunque Wright permaneció como músico con un salario.
El álbum fue un éxito comercial, alcanzando el primer lugar en las listas estadounidenses y permaneciendo allí durante 15 semanas. También se elevó al tercer lugar en el Reino Unido. Aunque al principio los críticos encontraron el lanzamiento exagerado y pretencioso, eventualmente se lo nombró como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos.
El único sencillo número 1 de la banda en los EE. UU. provino de este álbum y se tituló "Another Brick In The Wall, Part 2". La banda se embarcó en una ambiciosa gira de dos años para promocionar el álbum que contó con elaborados efectos teatrales.
Desde su lanzamiento, "The Wall" se ha convertido en uno de los álbumes conceptuales más conocidos jamás lanzados y se adaptó a la pantalla en 1982 como un largometraje del mismo nombre. Se han vendido más de 24 millones de copias y es el segundo álbum más vendido de Pink Floyd y uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos.
En los años 70s, Pink Floyd alcanzó un gran éxito con sus álbumes "The Dark Side of the Moon" y "Wish You Were Here" y "Animals". La banda experimentó con nuevas formas de presentar su música en vivo, incluyendo el uso de luces y proyecciones visuales. Conoce más detalles aquí: 1970 - 1979
Años 80's
A lo largo de la década de 1980, Pink Floyd continuó produciendo música y realizando giras, aunque con algunos cambios en la alineación de la banda y grabo el álbum "The Final Cut" de 1983, que no tuvo tanto éxito debido a una combinación de factores. En primer lugar, el álbum se consideró un álbum solista de Roger Waters, ya que contenía la mayor parte de la composición y la producción, lo que resultó en una falta de participación activa de los demás miembros de la banda.
Además, el enfoque en temas políticos y personales fue un cambio drástico en comparación con las exploraciones psicodélicas y abstractas de los álbumes anteriores de Pink Floyd. También, el lanzamiento coincidió con una época en la que el rock progresivo y el poderío comercial de Pink Floyd comenzaba a declinar, lo que resultó en una menor acogida por parte del público y los medios.
Waters dejó la banda en 1985 debido a diferencias creativas y personales, y Gilmour asumió un papel más prominente como líder de la banda. Aunque muchos pensaron que la banda nunca volvería a ser la misma, los miembros restantes, David Gilmour, Nick Mason y Richard Wright, continuaron produciendo música como Pink Floyd.
A pesar de la partida de Waters, Pink Floyd continuó su carrera en los años 80 y 90, siguió explorando nuevos sonidos y técnicas, lanzando álbumes como "A Momentary Lapse of Reason" de 1987, que marcó un cambio significativo en la carrera de la banda, ya que fue el primer álbum sin Roger Waters. A pesar de que Waters había sido una parte integral de la banda y había escrito la mayoría de las letras en sus álbumes anteriores, los miembros restantes de la banda decidieron continuar bajo el nombre de Pink Floyd.
Esto ocasionó uno de los conflictos más conocidos entre Roger Waters y el resto de la agrupación en los años 80. Waters los demandó por el uso del nombre y el material. La disputa legal duró varios años y finalmente se resolvió en 1987, permitiendo a Pink Floyd continuar como una banda sin Waters.
Este álbum fue producido por Bob Ezrin y David Gilmour y presenta un sonido más electrónico y orientado a la producción que los álbumes anteriores de la banda. La letra del álbum aborda temas más personales e introspectivos en comparación con los conceptos grandiosos y ambiciosos de los álbumes anteriores. La banda también experimentó con nuevos instrumentos y tecnologías de producción, lo que resultó en un sonido más fresco y moderno.
La crítica especializada reaccionó de manera mixta, algunos críticos elogiaron el nuevo sonido de la banda y su habilidad para adaptarse a los cambios, mientras que otros sentían que el álbum carecía de la creatividad y la ambición de los álbumes anteriores. Algunos críticos también señalaron que la ausencia de Roger Waters se hacía evidente en la letra y la producción del álbum, dato interesante de su biografía.
En los años 80's, Pink Floyd continuó su éxito con la publicación de su álbum "The Wall" y la película animada basada en la misma. La gira de The Wall también fue un éxito y recorrió Europa y América del Norte. Además, la banda lanzó su álbum "The Final Cut" y comenzó a experimentar con nuevos sonidos y estilos musicales. Conoce más detalles aquí: 1980 - 1989
Años 90's
El famoso concierto en Berlín en 1990, que es considerado uno de los momentos más destacados en la carrera de Pink Floyd. Este evento fue parte de la gira "The Momentary Lapse of Reason Tour" y tuvo lugar el 21 de julio de 1990 ante una multitud de más de 300,000 personas en el Parque Tiergarten de Berlín, Alemania.
El concierto fue un momento histórico porque marcó la reunión de la formación original de la banda después de muchos años de conflictos internos y cambios en la formación. David Gilmour, Nick Mason y Richard Wright se reunieron para tocar juntos por primera vez en más de una década y presentaron algunos de sus éxitos más emblemáticos, incluyendo "Wish You Were Here", "Comfortably Numb" y "Another Brick in the Wall".
Además, el concierto fue un momento significativo en la historia de la caída del Muro de Berlín, que había ocurrido solo unos meses antes. La multitud incluía a personas de todo el mundo que se reunieron para celebrar la unidad y la libertad en un momento de cambio en Europa.
El concierto fue un éxito crítico y comercial y se convirtió en uno de los conciertos más memorables de Pink Floyd. La actuación fue capturada en una película llamada "Pink Floyd: P•U•L•S•E" que fue lanzada en 1995 y se ha convertido en un objeto de culto para los fanáticos de la banda.
"The Division Bell" es el décimo álbum de estudio de Pink Floyd, lanzado en 1994. Este álbum es el segundo y último de la banda con David Gilmour como líder vocalista después de la partida de Roger Waters en 1985. La mayoría de las letras fueron escritas por él y Polly Samson, su esposa en ese momento.
El álbum recibió críticas positivas y fue un éxito comercial, alcanzando el número uno en las listas de álbumes en el Reino Unido y en los Estados Unidos. El sencillo principal "High Hopes" recibió mucha atención de la radio y la televisión, y la canción "Keep Talking" fue un éxito en las listas de rock moderno.
El álbum también presenta un sonido más experimental que los anteriores de la banda, con la incorporación de elementos electrónicos y la utilización de tecnología de grabación avanzada. La producción fue liderada por Gilmour y Bob Ezrin, quien también trabajó en el famoso álbum "The Wall".
La banda también realizó una gira mundial para promocionar el álbum, que incluyó un espectáculo en vivo en el que un enorme cerdo inflable fue liberado en el cielo nocturno. Aunque estos álbumes no fueron tan influyentes como los anteriores, siguen siendo obras sólidas y creativas en sí mismas, y muestran la habilidad del grupo para adaptarse y evolucionar a lo largo del tiempo.
Pink Floyd tocó en un concierto benéfico y Roger Waters llevó a cabo "The Wall - Live in Berlin". Se transmitió un documental llamado "La Carrera Panamericana" sobre una carrera en Sudamérica en la que participaron miembros de la banda. Lanzaron su álbum "The Division Bell" y "P.U.L.S.E." que alcanzó el número 1 en el Reino Unido y los Estados Unidos. En 1996, Pink Floyd fue inducto al Salón de la Fama del Rock. Conoce más detalles aquí: 1990 - 1999
Años 2000's
Pink Floyd se tomó un descanso, y los miembros se concentraron en proyectos en solitario. En 2005, la banda se reunió para un concierto en el Live 8, un evento benéfico organizado por el músico y activista político Bob Geldof. La idea detrás de este concierto era llamar la atención sobre la pobreza y la desigualdad en África, y reunir a algunas de las bandas y artistas más importantes para tocar en varios lugares alrededor del mundo.
Pero reunir a Pink Floyd no fue tarea fácil. La banda había estado en una especie de hiatus desde 1995 y los miembros originales Roger Waters y David Gilmour habían tenido una relación tensa y conflictiva durante años. Además, había habido rumores de que la banda nunca volvería a tocar junta.
Sin embargo, Bob Geldof no se rindió y trabajó incansablemente para reunir a la banda para su concierto. Convocó a reuniones y negociaciones con los miembros de la banda y sus representantes, y presentó su visión y objetivo para el concierto. Finalmente, después de mucho esfuerzo y persuasión, logró reunir a los cuatro miembros originales en un escenario.
La reunión de Pink Floyd para el Live 8 fue un momento épico en la historia de la música y dejó en claro la dedicación y el poder de Bob Geldof para lograr lo que parecía imposible. La banda tocó algunas de sus canciones más emblemáticas ante millones de personas en todo el mundo, y su participación en el concierto ayudó a amplificar el mensaje de Geldof sobre la pobreza y la desigualdad en África.
Esta fue la última vez que Waters tocó con la banda. Desafortunadamente, Richard Wright falleció en 2008, lo que puso fin definitivo a cualquier posibilidad de reunión de la banda.
Durante los primeros años del nuevo milenio, fué el lanzamiento del álbum en vivo "Is There Anybody Out There? The Wall Live: 1980-1981", la gira mundial de Roger Waters "In The Flesh", la reedición de "The Dark Side of the Moon", la aparición especial de David Gilmour en el concierto benéfico "Miller Strat Pack" y el estreno de la ópera de Roger Waters, "Ça Ira" ese mismo año. En 2005, Pink Floyd fue inductado en el "UK Music Hall Of Fame". El año siguiente, David Gilmour lanzó su álbum en solitario "On An Island" y Roger Waters comenzó su gira "The Dark Side of the Moon". Tristemente, en 2008, Richard Wright, teclista de Pink Floyd, falleció debido a cáncer.
Conoce más detalles aquí: 2000-2009
Años 2010's
Desde la reunión de David Gilmour y Roger Waters en un concierto benéfico en 2010 hasta el lanzamiento de The Later Years 1987-2019 en 2019, los miembros de Pink Floyd han continuado haciendo música y actuando en vivo. Roger Waters ha llevado a cabo giras y lanzado álbumes en solitario, mientras que David Gilmour ha hecho una gira y lanzado su cuarto álbum de estudio solista.
Nick Mason también ha tenido una carrera exitosa, tocando en varios conciertos y lanzando box sets de sus álbumes solistas. En 2019, recibió un CBE por sus servicios a la música y participó en una gira con Saucerful of Secrets.
Pink Floyd también ha sido homenajeado a lo largo de los años con la reedición de sus álbumes, la venta de colecciones de guitarras y la inclusión en el UK Music Hall Of Fame. Además, la carrera de Storm Thorgerson, el diseñador de portadas de álbumes, también ha sido reconocida por su impacto en la música.
Roger Waters realizó varias giras exitosas, incluyendo "The Wall Live". David Gilmour lanzó un álbum en solitario y también se presentó en conciertos benéficos y recibió un título honorífico de Doctor en Artes. Nick Mason continuó su carrera solista y recibió un CBE por sus servicios a la música. En homenaje a Richard Wright, Pink Floyd lanzó "The Endless River". En el Record Store Day, Syd Barrett lanzó un single de vinilo y Pink Floyd lanzó varios productos, incluyendo una colección de singles de "The Wall". Finalmente, en la caja "The Later Years 1987-2019" se incluyeron más de seis horas de audio inédito y más de siete horas de material de audiovisuales previamente no vistos.
Conoce más detalles aquí: 2010-2019
Años 2020's
En 2020, debido a la pandemia de COVID-19, los conciertos de Nick Mason's Saucerful of Secrets y Roger Waters This Is Not A Drill fueron pospuestos y se reagendaron para 2021. En febrero, Roger Waters participó en un concierto homenaje a Ginger Baker, mientras que David Gilmour participó en un concierto en homenaje a Peter Green y Fleetwood Mac. Nick Mason y Guy Pratt tocaron en un concierto benéfico para el Hospital Royal Marsden y Nick Mason lanzó su concierto en vivo en el Roundhouse.
En noviembre, Pink Floyd lanzó la versión restaurada y remezclada de Delicate Sound of Thunder y David Gilmour lanzó su canción "Yes, I Have Ghosts". En 2021, Pink Floyd tuvo una exhibición llamada "The Pink Floyd Exhibition: Their Mortal Remains" en el Vogue Multicultural Museum en Hollywood Boulevard y en 2022 publicaron su primera canción nueva en 28 años llamada "Hey, hey, rise up".
La gira de Saucerful Of Secrets de Nick Mason y la gira "This is not a drill" de Roger Waters también tuvieron lugar en EUA, México y Europa. Nick Mason continuará con su gira en 2023 y terminará en julio en Italia.
Pink Floyd tuvo varios acontecimientos importantes como la posposición de conciertos debido a la pandemia de COVID-19, homenajes a músicos importantes, lanzamientos de álbumes en vivo y canciones nuevas. La banda también participó en exhibiciones y giras en todo el mundo, incluyendo la exhibición "The Pink Floyd Exhibition: Their Mortal Remains" y la gira de Nick Mason "Saucerful Of Secrets". Roger Waters también llevó a cabo su gira "This is not a drill" en EUA, México y Canadá.
Conoce más detalles aquí: 2020-2023
