The Division Bell de Pink Floyd

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 "Cluster One" es la primera pista del álbum "The Division Bell" de Pink Floyd, lanzado en 1994, y es una obra maestra musical que lleva al oyente a un viaje emocional hacia lo desconocido. Esta canción instrumental es una creación mágica que te hace sentir como si estuvieras flotando en una nube suave y esponjosa, viajando a través del espacio y el tiempo.

Desde el primer acorde, "Cluster One" es una experiencia sensorial completa que envuelve al oyente en un ambiente misterioso y desconocido. La guitarra de David Gilmour comienza suave, acariciando tus oídos, y poco a poco se va intensificando, llevándote a través de diferentes emociones y estados de ánimo. Es una pieza musical que desafía tus sentidos y te obliga a prestar atención a cada nota.

Esta canción es un homenaje a Richard Wright, el tecladista de Pink Floyd que murió en 2008. Es un tributo emotivo a su creatividad y su legado musical en la banda. "Cluster One" fue escrita durante las sesiones de grabación del álbum "The Division Bell", y es una muestra de la habilidad de Wright para crear paisajes sonoros únicos que envuelven al oyente.

La canción está dividida en tres partes: "I", "II" y "III". Cada parte tiene una energía y un ambiente diferentes, pero todas están unidas por un hilo conductor que mantiene la cohesión del tema completo. "I" es una introducción suave y soñadora que te transporta a un mundo de ensueño. "II" es más enérgica, con ritmos de batería y guitarra eléctrica que te hacen mover la cabeza al ritmo de la música. "III" es una conclusión mágica que te deja con una sensación de paz y satisfacción.

Letra:

(Instrumental)

"What Do You Want from Me" es una de las canciones más emblemáticas de Pink Floyd, incluida en su disco "The Division Bell". Es una canción que destaca por su letra emotiva y una melodía pegadiza que deja un sabor agridulce en el corazón.

La canción comienza con un sonido de guitarra limpio y claro, acompañado de un efecto de sonido de eco. Luego, entra la voz de David Gilmour con una pregunta directa: "¿Qué quieres de mí?". La letra de la canción se refiere a las relaciones interpersonales y la lucha constante de encontrar una conexión profunda y significativa con otra persona.

La canción es una combinación perfecta de guitarras emotivas, baterías sutiles y efectos de sonido atmosféricos. Las letras son poéticas y evocadoras, con frases como "Empujo hacia atrás las sombras en mi habitación, siento que me acorralan como una escoba" que nos transportan a un estado de ánimo más sombrío y contemplativo.

La canción ha sido muy popular entre los fans de Pink Floyd desde su lanzamiento en 1994, y ha sido elogiada por su capacidad para capturar la complejidad emocional de las relaciones humanas. Es una canción que invita a la reflexión, a cuestionar nuestras propias relaciones y a tratar de entender mejor a las personas que nos rodean.

Letra:

As you look around this room tonight

Settle in your seat and dim the lights

Do you want my blood? Do you want my tears?

What do you want? What do you want from me?

Should I sing until I can't sing any more?

Play these strings until my fingers are raw?

You're so hard to please

What do you want from me?

Do you think that I know something you don't know?

(What do you want from me?)

If I don't promise you the answers, would you go?

(What do you want from me?)

Should I stand out in the rain?

Do you want me to make a daisy chain for you?

I'm not the one you need

What do you want from me?

You can have anything you want

You can drift, you can dream, even walk on water

Anything you want

You can own everything you see

Sell your soul for complete control

Is that really what you need?

You can lose yourself this night

See inside there is nothing to hide

Turn and face the light

What do you want from me?

(What do you want from me?)

(What do you want from me?)

"Poles Apart" es una canción del álbum "The Division Bell" de Pink Floyd que, como muchas otras de esta banda, nos lleva a un viaje emocional y profundo. La letra y la música son una obra maestra que invita a reflexionar sobre la pérdida y la separación, y cómo estos sentimientos pueden ser superados por el poder de la memoria y el amor.

La canción comienza con una introducción suave y melancólica que nos lleva a través de la nostalgia de los recuerdos. La voz de David Gilmour nos guía a través de la letra, que nos habla sobre la pérdida y la distancia entre dos personas. A medida que la canción avanza, los instrumentos se van sumando creando una atmósfera que oscila entre la tristeza y la esperanza.

Uno de los aspectos más destacados de "Poles Apart" es la letra. Las palabras de Gilmour nos llevan en un viaje emocional que nos recuerda la importancia de la memoria y la necesidad de aferrarnos a los buenos recuerdos. Las frases "La memoria es la carga que llevamos" y "Las cosas que perdimos, son las cosas que guardamos" son dos de las más destacadas, y nos recuerdan que, aunque la pérdida puede ser dolorosa, los recuerdos son una forma de mantener a las personas que amamos cerca de nosotros.

En cuanto a la música, "Poles Apart" es una canción bien estructurada que combina elementos de rock progresivo y pop. La guitarra de Gilmour es especialmente impresionante, y su voz suave y emotiva es el complemento perfecto para la letra. Además, el coro que aparece en el estribillo es extremadamente pegajoso y emotivo.

Letra:

Did you know... it was all going to go so wrong for you

And did you see it was all going to be so right for me

Why did we tell you then

You were always the golden boy then

And that you'd never lose that light in your eyes

Hey you... did you ever realize what you'd become

And did you see that it wasn't only me you were running from

Did you know all the time but it never bothered you anyway

Leading the blind while I stared out the steel in your eyes

The rain fell slow, down on all the roofs of uncertainty

I thought of you and the years and all the sadness fell away from me

And did you know...

I never thought that you'd lose that light in your eyes

"Marooned" es una canción instrumental que forma parte del decimocuarto álbum de estudio de la legendaria banda Pink Floyd, "The Division Bell". La pieza es una obra maestra en la que el guitarrista David Gilmour demuestra su habilidad y talento en la guitarra, creando una atmósfera hipnotizante y evocadora que deja al oyente atrapado en un estado de ensueño.

Desde los primeros acordes, la canción logra transportarnos a un mundo mágico y desconocido, en el que el sonido de las cuerdas de la guitarra se funde con el sonido del viento y de las olas del mar. Es como si estuviéramos varados en una isla desierta, rodeados por la inmensidad del océano y por la belleza y misterio de la naturaleza.

"Marooned" es una canción que nos invita a reflexionar y a soñar. Es un viaje emocional que nos lleva a través de paisajes sonoros que evocan sentimientos de soledad, tristeza, pero también de esperanza y de belleza. La música de Pink Floyd siempre ha sido capaz de transmitir sensaciones y emociones que trascienden las palabras y que nos llevan a lugares en los que el tiempo parece detenerse.

Esta canción es una joya musical que no solo es un tributo al talento y creatividad de David Gilmour, sino también al espíritu innovador y experimental de Pink Floyd. Es una canción que demuestra que la música puede ser un lenguaje universal, capaz de conectar a personas de diferentes culturas y de diferentes épocas, y que puede inspirar y transformar nuestras vidas de maneras inimaginables.

Lista:

(Instrumental)

"A Great Day for Freedom" es una canción del álbum "The Division Bell" de Pink Floyd. Esta obra musical cuenta con la composición y letra de David Gilmour, quien fuera el guitarrista de la banda.

La letra de la canción trata sobre la libertad y la paz, temas recurrentes en la obra de Pink Floyd. La canción se inicia con un canto de pájaros que puede ser interpretado como un signo de esperanza y un llamado a la naturaleza para que se manifieste en un mundo que necesita paz y armonía. Luego de esto, la canción da paso a una melodía suave y melancólica que invita a la reflexión. La letra nos habla sobre la liberación de las ataduras que nos limitan y la búsqueda de la libertad que nos permita alcanzar la felicidad.

La letra de la canción tiene un mensaje poderoso que invita a la reflexión sobre la vida y las decisiones que tomamos. La música de "A Great Day for Freedom" es igualmente impresionante, con una atmósfera que parece flotar entre las notas. Los solos de guitarra y los efectos electrónicos son sutilmente utilizados para crear una sensación de paz y tranquilidad que transmite una gran fuerza emocional.

El tema de la libertad y la paz se ha convertido en un motivo recurrente en la música de Pink Floyd, quienes a través de sus letras y música han buscado transmitir un mensaje de esperanza y unidad en un mundo que en muchas ocasiones parece estar desunido y caótico.

Letra:

On the day the wall came down

They threw the locks onto the ground

And with glasses high we raised a cry for freedom had arrived

On the day the wall came down

The Ship of Fools had finally run aground

Promises lit up the night like paper doves in flight

I dreamed you had left my side

No warmth not even pride remained

And even though you needed me

It was clear that I could not do a thing for you

Now life devalues day by day

As friends and neighbours turn away

And there's a change that, even with regret, cannot be undone

Now frontiers shift like desert sands

While nations wash their bloodied hands

Of loyalty, of history, in shades of grey

I woke to the sound of drums

The music played, the morning sun streamed in

I turned and I looked at you

And all but the bitter residues slipped away... slipped away

On the day the wall came down

Tears of joy streamed down my face

And I watched you as you changed

The way you looked at me and the way I felt about you

On the day the wall came down

On the day the wall came down

On the day the wall came down

La canción "Wearing the Inside Out" es una de las obras maestras del álbum "The Division Bell" de Pink Floyd. Esta canción nos invita a reflexionar sobre nuestras emociones y sentimientos más profundos que muchas veces mantenemos escondidos y ocultos en nuestro interior.

La canción comienza con una introducción lenta y emotiva en la que se puede sentir la tristeza y el dolor que se expresan a lo largo de la letra. La voz de Richard Wright, el tecladista de Pink Floyd, suena intensa y profunda mientras canta las primeras estrofas de la canción. La letra trata sobre la melancolía y la sensación de soledad que muchas veces experimentamos en la vida.

"Wearing the Inside Out" es una canción que nos invita a mirar hacia nuestro interior y a reconocer nuestras emociones y sentimientos más profundos. A veces, nos resulta difícil expresar lo que sentimos y, por lo tanto, optamos por mantener nuestras emociones escondidas. Pero, esta canción nos recuerda que no hay nada de malo en mostrar nuestras emociones y que, de hecho, es importante hacerlo para poder superar las dificultades que se nos presentan en la vida.

El solo de saxofón de la canción es una de las partes más destacadas de la canción. La interpretación de Dick Parry es emocionante y conmovedora, lo que hace que la canción sea aún más poderosa y evocadora.

Letra:

(Wright/Moore)

A lifeboat hangs from the old oak tree

A chance to escape but the sea runs free

And the sun on the harbour, it bleeds into red

The night falls prey to the killers on the street

And the malice and the fortune of the ghosts that we meet

Weaving threads of smoke and fog into the tapestry

I was always wearing the inside out

If I spoke at all, it's only to make you shout

(Wearing, tearing, fearful, bearing inside out)

Across the stream with wooden shoes

With eyes as tight as his topknot's noose

Fearless on my little, my little moggy too

A hundred thousand beating hearts

Processed and filed in a library chart

Of details, I was always wearing the inside out

If I spoke at all, it's only to make you shout

(Wearing, tearing, fearful, bearing inside out)

My head on my hands

Feel the metal, feel the lace

Feel the rhythm, feel the base

Oh, feel the rhythm, feel the base

I was always wearing the inside out

If I spoke at all, it's only to make you shout

(Wearing, tearing, fearful, bearing inside out)

"Take It Back" es una canción del álbum "The Division Bell" de Pink Floyd, lanzado en 1994. Con una melodía pegajosa y un mensaje esperanzador, esta canción muestra una evolución en la música de la banda.

La canción comienza con una introducción de teclado, y pronto se unen la batería y el bajo, creando un ritmo enérgico que invita a mover los pies. La voz de David Gilmour es cálida y poderosa, y las letras hablan de dejar atrás el pasado y avanzar hacia un futuro mejor.

En la canción, Gilmour canta sobre cómo la gente ha perdido su camino, pero cómo todavía hay esperanza para el futuro si todos trabajan juntos para construir un mundo mejor. "Take It Back" es una canción optimista y motivadora, que inspira a la gente a no rendirse y a seguir adelante a pesar de las dificultades.

En términos de estructura, la canción es bastante simple, con una estructura de verso-coro-verso. Sin embargo, lo que la hace destacar es su melodía pegajosa y la energía que transmite. Además, el solo de guitarra de David Gilmour en el puente es impresionante y es un gran momento musical en la canción.

Letra:

The memories of a man in his old age

Are the deeds of a man in his prime

You shuffle in the gloom of a sickroom

And talk to yourself as you die

Life is a short, warm moment

And death is a long cold rest

You get your chance to try, in the twinkling of an eye

Eighty years, with luck, or even less

So all aboard for the American tour

And maybe you'll make it to the top

And mind how you go, and I can tell you, 'cause I know

You may find it hard to get off

You are the angel of death

And I am the dead man's son

And he was buried like a mole in a fox hole

And everyone's still on the run

And who is the master of fox hounds?

And who says the hunt has begun?

And who calls the tune in the courtroom?

And who beats the funeral drum?

The memories of a man in his old age

Are the deeds of a man in his prime

You shuffle in the gloom of a sickroom

And talk to yourself as you die

La música tiene el poder de conectarnos con nuestras emociones más profundas y "Coming Back to Life" de Pink Floyd no es la excepción. Esta canción, incluida en su álbum "The Division Bell", nos lleva en un viaje emocional con su letra conmovedora y su melodía que nos transporta a través del tiempo.

La canción comienza con una guitarra acústica suave y la voz de David Gilmour que invoca sentimientos de nostalgia y añoranza. La letra habla de un viaje personal hacia la renovación y el renacimiento, sobre volver a la vida después de haber estado en un estado de letargo emocional. Con su voz melódica, Gilmour canta: "Where were you when I was burned and broken / While the days slipped by from my window watching / And where were you when I was hurt and I was helpless / Because the things you say and the things you do surround me".

A medida que la canción avanza, la música se intensifica y la guitarra eléctrica de Gilmour toma el control. La letra habla de la liberación del pasado y de la oportunidad de comenzar de nuevo. En la parte más emotiva de la canción, Gilmour canta: "I knew the moment had arrived / For killing the past and coming back to life". Es un momento conmovedor que conecta con cualquier persona que haya pasado por una situación difícil y haya encontrado la fuerza para seguir adelante.

La canción termina con una suave melodía que nos envuelve en un estado de reflexión. Es una canción que nos invita a mirar hacia adentro, a reflexionar sobre nuestro propio camino y a encontrar la fuerza para volver a la vida después de un momento difícil.

Letra:

Where were you when I was burned and broken

While the days slipped by from my window watching

And where were you when I was hurt and I was helpless

Because the things you say and the things you do surround me

While you were hanging yourself on someone else's words

Dying to believe in what you heard

I was staring straight into the shining sun

Lost in thought and lost in time

While the seeds of life and the seeds of change were planted

Outside the rain fell dark and slow

While I pondered on this dangerous but irresistible pastime

I took a heavenly ride through our silence

I knew the moment had arrived

For killing the past and coming back to life

I took a heavenly ride through our silence

I knew the waiting had begun

And headed straight into the shining sun

La canción "Keep Talking" es una de las piezas más destacadas del álbum "The Division Bell" de Pink Floyd. Esta canción es una colaboración única entre David Gilmour, Richard Wright y el científico Stephen Hawking. El tema principal de la canción es la comunicación y cómo las personas pueden tener dificultades para comunicarse, incluso en una era de tecnología avanzada.

El comienzo de la canción presenta una introducción instrumental suave, con sonidos electrónicos que se asemejan a una conversación en código morse. Después de un minuto, la guitarra de David Gilmour toma la delantera y nos lleva por un viaje musical. La letra de la canción comienza con una serie de preguntas: "¿Por qué la comunicación es tan difícil? ¿Por qué no podemos simplemente hablar?".

Es en ese momento cuando la voz del famoso físico teórico Stephen Hawking aparece, ofreciendo una reflexión que solo puede venir de un hombre cuyo trabajo se centra en la teoría de la comunicación. "Durante millones de años, la humanidad vivió solo con su voz. Luego, escribimos la palabra y aprendimos a leer. La televisión se convirtió en la imagen, pero aún no pudimos hablar libremente unos con otros de todo el mundo, hasta ahora."

Es una reflexión poderosa, y que sin duda inspiró a los miembros de la banda a escribir la canción. La letra de la canción habla de cómo la tecnología ha avanzado hasta el punto en que la comunicación es más fácil que nunca, pero la gente sigue teniendo dificultades para comunicarse. Habla de cómo la gente se siente aislada, incluso cuando están rodeados de dispositivos electrónicos que se supone que los mantienen conectados.

La letra también tiene un mensaje esperanzador, ya que invita a la gente a no perder la fe y seguir intentando comunicarse: "Así que sigue hablando, sigue hablando. Todo lo que tenemos que hacer es seguir hablando". Es una canción con un mensaje importante y relevante, no solo en la época en que se escribió, sino también hoy en día.

Letra:

For millions of years, mankind lived just like the animals

Then something happened which unleashed the power of our imagination

We learned to talk and we learned to listen

[Verse 1: David Gilmour]

The stars are moving, the clock hands are sweeping

We were lost in time

[Chorus: Richard Wright & David Gilmour]

If you love, if you love me

Keep talking, keep talking

[Verse 2: David Gilmour]

Keep talking, keep talking

[Chorus: Richard Wright & David Gilmour]

If you want to hold onto your possessions

Don't look twice, just keep on walking

[Verse 3: David Gilmour]

I have lived in darkness, for all my life

I've been pursued

[Chorus: Richard Wright & David Gilmour]

If you love, if you love me

Keep talking, keep talking

[Bridge: Stephen Hawking]

For millions of years, mankind lived just like the animals

"Lost for Words" habla sobre la dificultad de expresar lo que se siente, de encontrar las palabras adecuadas para decir lo que está en nuestro corazón.

La canción comienza con una hermosa guitarra acústica que nos envuelve con su sonido cálido y nostálgico. La voz de David Gilmour entra en escena, suave y dulce, mientras canta las primeras líneas: "I was spending my time in the doldrums / I was caught in a cauldron of hate / I felt persecuted and paralyzed / I thought that everything else would just wait". Estas palabras nos hablan de la desesperación y la soledad que a veces nos invade, cuando nos sentimos atrapados en una situación difícil y no sabemos cómo salir de ella.

A medida que la canción avanza, el sonido de la guitarra eléctrica y los teclados se unen a la melodía, creando una atmósfera mágica y envolvente. La letra sigue hablando sobre la dificultad de encontrar las palabras adecuadas, de expresar lo que se siente: "I was lost for words in your arms / I was lost for words in your arms / I was lost for words / Oh oh oh oh oh". La repetición de estas palabras es muy emotiva y nos hace sentir la frustración y la tristeza de no poder decir lo que queremos.

La canción llega a su clímax con un espectacular solo de guitarra de David Gilmour, que nos lleva a otro nivel emocional. La música se convierte en un lenguaje universal que nos habla directamente al corazón, sin necesidad de palabras.

Letra: 

I was spending my time in the doldrums

I was caught in a cauldron of hate

I felt persecuted and paralyzed

I thought that everything else would just wait

While you are wasting your time on your enemies

Engulfed in a fever of spite

Beyond your tunnel vision reality fades

Like shadows into the night

To martyr yourself to caution

Is not going to help at all

'Cause there'll be no safety in numbers

When the right one walks out of the door

Can you see your days blighted by darkness?

Is it true you beat your fists on the floor?

Stuck in a world of isolation

While the ivy grows over the door

So I open my door to my enemies

And I ask could we wipe the slate clean?

But they tell me to please go fuck myself

You know you

Si hay una canción que simboliza la sensibilidad y el talento de Pink Floyd, esa es "High Hopes", una obra maestra que se encuentra en el álbum "The Division Bell". Esta canción es una exploración poética de la memoria, la pérdida y la esperanza, y es una de las obras más conmovedoras del grupo.

La canción comienza con un suave y melancólico solo de guitarra acústica, que se transforma en una brillante armonía de guitarra eléctrica y teclados. La letra es oscura y reflexiva, y describe la fragilidad de la vida humana y la impermanencia de todas las cosas. El coro es una oda a la esperanza, una afirmación de que, a pesar de la tristeza y la desesperanza, todavía podemos soñar con un futuro mejor.

"High Hopes" es una canción que trasciende géneros y épocas. Su mensaje es intemporal y universal, y su música es una combinación perfecta de rock progresivo, psicodelia y pop. Es una canción que puede ser disfrutada por cualquier persona, independientemente de su edad o su origen.

Si eres fan de Pink Floyd, "High Hopes" es una de las canciones que no puedes dejar de escuchar. Esta obra maestra es un tributo a la creatividad, la pasión y el talento de la banda, y es una muestra de la grandeza de su legado musical. 

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Letras:

Beyond the horizon of the place we lived when we were young

In a world of magnets and miracles

Our thoughts strayed constantly and without boundary

The ringing of the division bell had begun

Along the Long Road and on down the Causeway

Do they still meet there by the Cut

There was a ragged band that followed in our footsteps

Running before time took our dreams away

Leaving the myriad small creatures trying to tie us to the ground

To a life consumed by slow decay

The grass was greener

The light was brighter

When friends surrounded

The nights of wonder

Looking beyond the embers of bridges glowing behind us

To a glimpse of how green it was on the other side

Steps taken forwards but sleepwalking back again

Dragged by the force of some inner tide

At a higher altitude with flag unfurled

We reached the dizzy heights of that dreamed of world

Encumbered forever by desire and ambition

There's a hunger still unsatisfied

Our weary eyes still stray to the horizon

Though down this road we've been so many times

The grass was greener

The light was brighter

The taste was sweeter

The nights of wonder

With friends surrounded

The dawn mist glowing

The water flowing

The endless river

Forever and ever