Wish You Were Here

La entrada de Pink Floyd al club selecto de las superestrellas de la industria discográfica con su álbum "The Dark Side of the Moon" en los años 70 los llevó a la cima del éxito. ¿Pero sabías que esto también marcó el inicio de la decadencia de la banda?

El éxito de "The Dark Side of the Moon" fue impresionante. Solo en el Reino Unido vendieron 700,000 copias en las primeras semanas y llenaron conciertos en todo el mundo. David Gilmour y Nick Mason se compraron casas impresionantes en Londres y en el sur de Francia, mientras que Rick Wright adquirió una propiedad en Rodas y una casa de campo en Cambridge con su propio estudio de grabación. Roger Waters incluso se compró una mansión en Volos, Grecia, al pie del monte Pelion. ¡Vaya fortuna!

Con tanto dinero, el grupo fundó su propia editorial, Pink Floyd Music Publishing, y descubrió que EMI no había recolectado una gran cantidad de dinero en el extranjero en los últimos tres años. ¡Les llovió dinero y esto les permitió hacer realidad todos sus sueños! Pero también sembró las semillas del descontento dentro de la maquinaria de Pink Floyd.

Nick Mason se embarcó en algunos proyectos personales y David Gilmour, después de producir para el grupo Unicorn, estaba listo para lanzar la carrera de la cantante y compositora de dieciséis años Kate Bush. El grupo estuvo a punto de separarse en ese momento, pero tuvieron miedo de lo que había afuera y decidieron seguir juntos. Sin embargo, querían producir un sucesor digno de "The Dark Side of the Moon".

En 1973, Pink Floyd decidió revivir su proyecto de álbum basado completamente en objetos cotidianos. Habían intentado lanzarlo en 1971 sin éxito, pero esta vez intentaron de nuevo. La idea era que vasos de vidrio, cuchillos, rollos de cinta adhesiva Scotch y otros objetos cotidianos formarían la base de lo que sería un enfoque musical completamente nuevo. Nick Mason estaba seguro de que iba a funcionar muy bien, pero el proyecto llegó a su límite y lo abandonaron.

La banda se encontraba sin ideas y sin energía para seguir adelante. Un artículo crítico en la revista NME de Nick Kent los llevó de regreso a la realidad. Después de discusiones tensas, en 1975, los cuatro miembros de la banda se reunieron en Abbey Road para grabar su noveno álbum de estudio. 

Roger Waters quería hacer un nuevo álbum conceptual con una suite titulada "Shine On You Crazy Diamond" como columna vertebral musical, mientras que David Gilmour quería que el lado uno del nuevo LP consistiera en toda "Shine On You Crazy Diamond". Después de algunas discusiones tensas, finalmente llegaron a un acuerdo.

La nueva proyecto de Pink Floyd, "Wish You Were Here", fue un éxito rotundo en todo el mundo. Los críticos quedaron cautivados por este nuevo disco y la banda logró mantenerse en la cima de la industria musical. "Wish You Were Here" llegó al número 1 en el Reino Unido, Estados Unidos, Australia y los Países Bajos, vendiendo millones de copias en todo el mundo.

La canción principal del álbum, "Shine On You Crazy Diamond", fue un tributo al miembro fundador de la banda, Syd Barrett, quien había sido expulsado de la banda en 1968 debido a su deterioro mental. La canción fue un éxito instantáneo y se convirtió en una de las más icónicas de Pink Floyd.

El éxito de "Wish You Were Here" no solo consolidó la posición de la banda en la cima de la industria musical, sino que también les permitió explorar nuevas ideas y sonidos en futuros álbumes. La banda continuó trabajando junta durante varios años, pero las tensiones internas eventualmente llevaron a la partida de Roger Waters en 1985.

A pesar de esto, el legado de Pink Floyd sigue vivo hoy en día. Su música sigue siendo una inspiración para muchas personas en todo el mundo y su lugar en la historia de la música está asegurado. Aunque Syd Barrett ya no está con nosotros, su legado sigue vivo en la música de Pink Floyd, especialmente en "Wish You Were Here".

En resumen, "Wish You Were Here" es un álbum icónico de Pink Floyd que marcó el inicio de su decadencia. A pesar de esto, el éxito del álbum permitió que la banda explorara nuevas ideas y sonidos en futuros álbumes. La canción principal del álbum, "Shine On You Crazy Diamond", es un tributo a Syd Barrett y sigue siendo una de las canciones más icónicas de la banda. El legado de Pink Floyd sigue vivo hoy en día y su lugar en la historia de la música está asegurado.

Si hay algo que nunca puede faltar en un buen álbum de rock, es una portada impresionante. Y eso es precisamente lo que hizo Hipgnosis con la portada de "Wish You Were Here", ¡una verdadera obra maestra! ¿Quieres saber más sobre ella? ¡Aquí te contamos todo!

Creando una portada de ausencia

Después de escuchar "Shine On You Crazy Diamond", Storm Thorgerson, el diseñador de la portada, se puso a trabajar en la creación de algo tan bueno, o incluso mejor, que la portada de "The Dark Side of the Moon", pero diferente. ¡Nada fácil! Y después de discutirlo con los miembros de la banda, llegaron a la idea de representar la ausencia. Pero, ¿cómo se hace eso?

Como los Beatles ya habían utilizado la idea de una portada en blanco en su "Álbum Blanco", no podían hacer lo mismo. Por eso, se ideó una portada oculta. Los LPs en esa época solían envolverse en plástico transparente, como el celofán. Así que sugirieron que se hiciera negro y opaco para que el público no pudiera ver lo que había dentro. Además, se colocó una etiqueta adhesiva con dos manos mecánicas que se daban la mano en un fondo de los cuatro elementos.

¿Porqué el número cuatro?

Storm Thorgerson se obsesionó mucho con el número cuatro, ya que había cuatro palabras en el título del álbum, cuatro miembros en la banda y cuatro elementos de la vida: aire, fuego, agua y tierra. De hecho, la primera cosa que se hizo fue una postal con la frase "Wish you were here", que es la misma foto que aparece en la funda interior del álbum.

Las fotos de la funda interior

En la funda interior, hay dos fotografías más que merecen mención. La primera es de un buceador en un lago o un nadador haciendo una parada de manos en el agua. Lo impresionante de esta foto es que no hay ondas radiando desde él. La foto fue tomada en Mono Lake, en California, por Aubrey Powell.

La otra fotografía muestra un bosque azotado por el viento, en Norfolk, con un velo rojo en primer plano detrás del cual se puede distinguir la silueta oscura de una mujer.

La portada misteriosa

Pero sin duda, la portada más enigmática es la de dos hombres dándose la mano, y el hombre a la derecha está ardiendo. ¿Qué significa esto? Bueno, el hombre en llamas es la persona conspicua por su ausencia ardiente, es decir, la persona cuya sombra aún planeaba sobre los miembros de la banda, Syd Barrett. 

La sesión de fotos se llevó a cabo en un estudio en Warner Bros. en Burbank, California, con dos especialistas en escenas peligrosas. La foto no salió en el primer intento, ya que el viento hizo que el fuego se agitara alrededor del rostro del hombre en llamas.

El hombre sin rostro

Por último, en la parte posterior de la portada, se ve a un hombre vestido con traje de negocios, parado en el desierto con un disco en la mano y un pie apoyado en un maletín. Y si observas bien, te darás cuenta de que este hombre no tiene rostro, ni muñecas, ni tobillos. 

Es un traje sin cuerpo que, de alguna manera, nos está mirando. Y según Storm Thorgerson, esto representa a su vendedor de Floyd, que está moralmente ausente, sin integridad, no es realmente quien cree ser y, por lo tanto, está ausente, sin rostro ni cara. ¡Vaya indirecta a la industria discográfica!

 La grabación de este disco se remonta a las sesiones de estudio de King's Cross en enero de 1974, donde los cuatro músicos trabajaron arduamente en "Shine On You Crazy Diamond", "Raving and Drooling" y "Gotta Be Crazy". Pero las sesiones oficiales del álbum no comenzaron sino hasta un año después, del 13 de enero al 3 de marzo de 1975, en Abbey Road Studio Three.

Naturalmente, se pensó en Alan Parsons, quien tuvo una gran participación en el éxito de "The Dark Side of the Moon". Parsons dijo: "Me ofrecieron 10.000 libras esterlinas al año para convertirme en su ingeniero de sonido permanente, pero también quería un porcentaje de la próxima producción y Steve O'Rourke dijo que no". Pero la elección de Pink Floyd recayó en Brian Humphries, cuyos créditos incluían haber grabado el disco en vivo "Ummagumma" y "Music from the Body" de Roger Waters.

Wish You Were Here resultó ser un proceso difícil que tomó alrededor de setenta sesiones de mezcla, fundidos y ediciones de varios tipos, un récord para Pink Floyd. "Shine On You Crazy Diamond" representó casi cincuenta de ellas, mientras que "Have a Cigar" solo necesitó cincuenta y seis tomas, un logro sin precedentes para la banda.

Durante las sesiones, los miembros de Pink Floyd parecían incapaces de recuperar la energía creativa de "Dark Side of the Moon". El éxito inesperado y fenomenal de su último álbum y el impacto masivo de su nueva gloria los dejó literalmente adormecidos. "Encontrarnos encerrados en el Estudio Tres de Abbey Road se sintió como una verdadera restricción", relata Waters. "La mayoría de nosotros no queríamos estar allí en absoluto; deseábamos estar en otro lugar. No estaba contento de estar allí porque sentí que no estábamos juntos".

A pesar de los obstáculos, finalmente se pusieron manos a la obra y, al final, llenaron la mayoría de las veinticuatro pistas del Studer A80 en Studio Three. La armonía que había prevalecido durante la creación de "Dark Side" ya no existía y hubo un cambio en la dinámica del grupo. Waters lentamente empezó a ganar ascendencia sobre sus colegas.

El álbum incluye la participación de varios músicos externos, como el saxofonista Dick Parry, Roy Harper, su amigo de toda la vida, quien interpretó la voz principal en "Have a Cigar", Venetta Fields y Carlena Williams en coros, y el extraordinario violinista Stéphane Grappelli.

En 1974, el famoso estudio Abbey Road Uno y Dos instaló dos nuevas mesas de mezclas de sonido. Estas eran las enormes consolas EMI TG 44x16. ¡Impresionantes! El único problema era que eran demasiado grandes para el estudio Tres, que era mucho más modesto en tamaño.

Entonces, a principios de 1975, se tomó la decisión de reemplazar la vieja consola TG12345 por una nueva. La elegida fue una consola Neve especialmente adaptada para el estudio y sustancialmente modificada por EMI. La configuración era totalmente diferente a la TG y esto generó algunos dolores de cabeza.

El ingeniero de sonido Brian Humphries explicó: "El principal problema fue que acababan de instalar una nueva consola en el [Studio Tres], y nosotros fuimos los primeros en usarla. Era una mesa de 24 pistas y aunque suele ser una tarea bastante sencilla acostumbrarse a una nueva configuración, esta fue realmente difícil".

En cuanto al resto del equipo, la grabadora de cinta era una Studer A80 de veinticuatro pistas, mientras que los monitores, efectos y micrófonos eran en gran parte los mismos que los utilizados en Dark Side.

Si eres un fanático de Pink Floyd, es posible que te hayas preguntado alguna vez qué instrumentos utilizaban para crear esa música mágica y psicodélica que nos hace volar la mente. Hoy te traemos un artículo que te dará toda la información que necesitas sobre los instrumentos que utilizaron David Gilmour, Rick Wright, Roger Waters y Nick Mason para crear los sonidos que conocemos y amamos.

David Gilmour y su "Black Strat"

Empecemos con David Gilmour, el legendario guitarrista de Pink Floyd. Gilmour era conocido por su fiel "Black Strat", una Fender Stratocaster negra que utilizó predominantemente para grabar. La guitarra tenía un golpeador blanco que Gilmour reemplazó por uno negro. Para el trabajo acústico, siempre usaba su Martin D-35, así como una guitarra acústica de doce cuerdas comprada a un amigo, probablemente una Martin D12-28. En cuanto a los efectos, añadió un MXR Phase 90 a su colección, lo que le permitió crear el icónico sonido de guitarra de "Shine On You Crazy Diamond" y muchos otros temas clásicos de Pink Floyd.

Rick Wright y sus teclados

El tecladista Rick Wright también tuvo un papel fundamental en la creación del sonido de Pink Floyd. Optó por nuevos teclados, incluyendo un ARP Solina String Ensemble, un Hohner Clavinet, un Hammond C3 y un Moog Taurus. Estos instrumentos le permitieron crear algunos de los arreglos más icónicos de la banda, como el solo de órgano en "Echoes" y los arpegios de sintetizador en "Shine On You Crazy Diamond".

Roger Waters y su bajo Fender Precision

Roger Waters, el bajista y principal compositor de Pink Floyd, aún tocaba un bajo Fender Precision, pero uno negro con un diapasón de arce y un golpeador blanco. Este bajo le permitió crear el icónico sonido de bajo en canciones como "Money" y "Another Brick in the Wall".

Nick Mason y su batería Ludwig

Finalmente, tenemos a Nick Mason, el baterista de Pink Floyd. En la Melody Maker del 11 de octubre de 1975, Mason detalló la configuración exacta de su batería Ludwig: bombos, tom-toms, tambores de piso, Remo Rototoms, un tambor de caja, un hi-hat Paiste, platillos Paiste y baquetas Ginger Baker. También mencionó que para atenuar el sonido, ponía almohadas en sus bombos, que ajustaba bastante graves.